محمدرضا مقدم
مقدمه هنر و هنرمند در جوامع پیشرفته جایگاه ارزنده‌ای دارد. در این جوامع شاید عامه مردم خیلی با هنر مانوس نباشند ولی وجه‌تمایز آن با جامعه ما نوع نگاه مسئولین نسبت به هنر و هنرمند است. بدیهی است که در چنین شرایطی هنرمند به انزوا می‌رود و یا آن‌طور که شایسته است نمی‌تواند به فعالیت‌هایش بپردازد. نبود زیرساخت‌های فرهنگی مشکلی است که از دیرباز با آن مواجه هستیم و باوجود درخواست‌های مکرر هنرمندان امید چندانی به حل این مشکلات نیست. در کنار تمام این کمی‌ها و کاستی‌ها هنرمندانی هم هستند که هنوز عاشقانه در این راه قدم برمی‌دارند و می‌کوشند تا به راهشان ادامه دهند. «الهام امینی» یکی از این هنرمندان است که در سال اخیر با حضور در چندین و چند نمایشگاه استانی، کشوری و جهانی توانسته است تجربه‌های ارزنده‌ای را در این حوزه به‌دست آورد. آنچه در ادامه می‌خوانید حاصل گپ و گفت با این هنرمند آموزگار است که از خاطر شما فرهیختگان گرامی می‌گذرد. ـ در ابتدا بگویید متولد چه سالی هستید و از چه زمانی به هنر علاقه‌مند شدید؟ سال ۱۳۶۴ در قزوین به دنیا آمدم. از همان دوران کودکی و از سن 9 یا 10 سالگی به هنر نقاشی علاقه‌مند شدم. ناگفته نماند که حمایت‌های مادرم تاثیر مستقیمی در رشد هنری من داشت و خوشبختانه مادرم چون آموزگار هست دید خیلی خوبی نسبت به هنر دارد و سبب شکوفا شدن استعداد من شد. ـ فعالیت هنری شما بیشتر در چه سبک و سیاقی است؟ در زمینه‌های مختلفی فعالیت دارم ولی بیشتر سبک آبستره با تکنیک اکرولیک را می‌پسندم. ـ می‌توان گفت آبستره برای مخاطب عام خیلی ملموس نیست؟ در عصری که فضای مجازی میهمان همیشگی و ماندگار عموم مردم شده است خوشبختانه مردم با هنر و تکنیک‌های آزاد و متفاوت هنری آشنایی دارند و برای ارتباط با یک اثر هنری دیگر مثل قبل نیازمند آشنایی کامل با تئوری نیست. البته اگر هدف شناخت و تحلیل و تفسیر یک اثر هنری باشد قطعا نیازمند دانش تئوری هستیم. ـ تحصیلات دانشگاهی شما در رشته هنر بوده است؟ ابتدا در مقطع کاردانی و بعد کارشناسی و نهایت در مقطع کارشناسی ارشد در رشته هنر تحصیل کردم و به همین دلیل از محضر استادان بسیار خوبی بهره بردم که از جمله‌ی مطرح‌ترین آن‌ها می‌توانم به استاد مرحوم مهدی‌نژاد، استاد مجید کاشانی و استاد امین امام اشاره کنم. ـ از نظر شما تحصیلات آکادمیک در کیفیت آثار هنری تاثیری دارد؟ بله به شدت تاثیرگذار است و آموزشی که به صورت آکادمیک در دانشگاه‌های هنر داده می‌شود سبب شکل‌گیری خط فکری هنرمند و همچنین ماندگاری بیشتر آثار او خواهد شد تا جایی که بهترین آثار را حتی با محدودیت متریال و ابزار و فضا... می‌تواند به خوبی خلق کند. ـ عنوان پایان‌نامه کارشناسی ارشد شما چه بود؟ بررسی نقش و رنگ در کاشیکاری مسجد جامع قزوین در دوره صفوی. ـ با توجه به اینکه آثار شما در دسته هنر مدرن قرار می‌گیرد چطور این عنوان را برای پایان‌نامه خود انتخاب کردید؟ چون ساکن قزوین هستم و در واقع قزوینی هستم بر خود واجب دیدم که در مورد بنا و آثار شهرم که بسیار جالب و دیدنی و پر از گفتنی‌های کهن است و همین‌طور المان‌ها و نشانه‌های این مسجد عظیم پژوهش کنم. البته گاها در آثارم نیز حتی در زمانی که در سبک آبستره کار می‌کنم از این نشانه‌های کهن استفاده می‌کنم. ـ در خلق آثار هنری از موضوع خاصی الهام می‌گیرد؟ گاها بله. اغلب هنرمندان از موضوعات خاص الهام می‌گیرند ولی در مجموع بیشتر آثار من برگرفته از افکار و احساسات شخصی است. ـ به نظر شما دغدغه‌های هنری در آثار یک هنرمند چه تاثیری دارد؟ قطعا تاثیر بسزایی دارد. به نظر من هنر باید تا حدی بیانگر معضلات و دغدغه‌های اجتماعی باشد و هنرمند بتواند در آثارش با توجه به تکنیک و متریال خاص خود موضوعات مختلفی را مطرح کرده و به نمایش گذارد چون همان‌طور که می‌دانید هنر برگرفته از ذهن و احساسات است. ـ کمی از این بحث فاصله بگیریم؛ مختصری از نمایشگاه‌هایی که برگزار کردید بگویید: نمایشگاه‌هایی که در قزوین داشتم مربوط می‌شود به دوران هنرستان چون هنرجوی هنرستان الزهرا بودم. در نزدیکی هنرستان ما گالری بود که تقریبا سالی دوبار در این گالری نمایشگاه برگزار می‌کردیم. در خارج از کشور نیز دو نمایشگاه در استامبول ترکیه داشتم که به صورت مجازی (آنلاین) و حضوری برگزار شد. در خرداد ماه سال‌جاری نیز در نمایشگاه گروهی که در کشور آلمان برگزار می‌شود حضور خواهم داشت. ـ به عنوان یک مدرس وضعیت تدریس نقاشی در قزوین را چگونه ارزیابی می‌کنید؟ متاسفانه قزوین در ارتباط با هنر و آموزش آن، نه تنها برای من بلکه برای همه مخاطبان و همه همکارانم که در این حوزه فعالیت می‌کنند از لحاظ زیرساخت بسیار ضعیف است؛ ولی امیدواریم که با وجود ایجاد زیرساخت‌های فرهنگی و همچنین تلاش مدرسان پرتوان و فعال در مدارس وضعیت بهتر شود و دانش‌آموزان بیشتر به رشته‌های هنری علاقه‌مند شوند و بستر آموزشی مهیا شود تا در سال‌های آینده نظاره‌گر بهترین اتفاقات در حوزه هنر و به ویژه هنر نقاشی باشیم. ـ در مورد اقتصاد هنر چه نظری دارید؟ به نظرم باید تا حدی فضا هموار تر شود تا هنرمندان بدون دغدغه فعالیت کنند و در مقابل تلاشی که از سوی هنرمندان انجام می‌گیرد به ارزش واقعی هنر آن‌ها توجه شود. ـ در خاتمه بگویید آیا زندگی یک هنرمند تفاوتی با دیگر افراد جامعه دارد؟ خوب نگاه کردن اساسی‌ترین اصول تفاوت زندگی یک هنرمند با بقیه افراد است و اینکه می‌توانم بگویم زندگی با احساسات واقعی برایمان قابل لمس است.